（山青）老偷手記

   這又得老生常談，從「音樂是舞蹈的靈魂；舞蹈是音樂的再現」說起。

  按音樂的拍子跳舞，那是最基本不過的要求。例如快四的音樂，跳出慢三或其它能行嗎？又例如用京劇伴奏跳探戈，那唯有魔王才可辦到。
但是按拍子跳舞，夠不夠呢?

  衆所周知，所有的“拍子”就相當於音樂中的“點”。按拍子跳舞僅僅是步子精確地按拍子到埗而已，沒有把音樂旋律完全用上。又怎能體現出音樂“靈魂”的完整全部呢?

  老偷不止一次提到過，要反映出音樂旋律的全部，唯有是跨大步!所以在音樂每小節的第一步必需要下蹲，這樣步子才能大步跨出，從而也帶動了以後的步子也跟着大步。於是，慢、快三；快四；狐步，(在標準舞裡頭除了探戈不需要産生波浪式起伏之外。)第一步的叫拍都應該“&1”，&就是下蹲來啓動大歩。所以(＆1，2，3)這是很重要的叫拍!

  拿狐步作為例子。叫拍是“＆SQQ＆SQQ⋯⋯”。前進時腳跟先落地，Q猶如慢三一樣是要維持前腳掌支撐，所不同慢三併腳狐歩不併腳。前面的第二個Q緊接就是&，所以第二個Q到位就要立刻下蹲。這點不少人做得不夠那麼好，甚至忽略了。於是乎做不到或者達不到“基本步”的要求，去顯示出音樂旋律與拍子間的關係。就好比是“一條金項鍊“承前啓後”，把一夥夥紅、藍、綠、等等寶石和各類鑽石串起來”一樣。不言而喻是屬於缺誰都不可、有機且互動地構成了舞蹈的靈魂！

  “舞蹈是把歩行藝術化”。所以配楽都是旋律優雅的音樂！
跳舞注意到步子怎麼走?是無可非議的最基本要求，沒它就沒有舞蹈。但是它不是舞蹈的全部！

  旋律把拍子串連起來。也就是說，拍子與拍子之間音樂旋律仍在不斷演繹着。舞蹈就不可以把旋律捨棄不顧! 否則就是缺少靈魂的舞蹈。
有些女士喜歡跟老偷跳舞，是因為老偷邁大步聽循旋律跳。為了防止対方“自動波”，要求她把腳暫時送給了叔叔，沒腳就沒得跟。前進後退如同走鋼索般走直線，要轉叔叔會帶妳轉，妳唯一的Order是帶耳朵欣賞音樂！ 跳完舞把腳還妳。
一曲跳下來她感到很滿意，感到跳出味道。叔叔很會帶，謝謝！

  但是夠不夠呢？當然是不夠啦，只是給人覺得比較Smooth而已。和高手們簡直是沒得比!

  有一高手，擺的每個靜態美真的是非常不錯，為什麼在動態中的靜態羙就走樣了呢？

  另有一對舞伴，花式嫻熟毫無破綻，但是給人的感覺就是不夠柔美。問題又出在哪裡呢？

  是不是對音樂修養的欠缺，於是對旋律的接受程度也有所虧欠呢？雖然說舞跳得“美不美，女的負責75％”。但是男伴有否讓女伴能夠盡情發揮的機遇(包括訊號)呢？

  老偷只知道 Smooth 是兩拍之間不可以給人有斷層的感覺而已。那麼不 美的問題出在哪裡呢？

  於是慢慢逐步形成“承前啓後”的概念。有了這概念“偷”起來就可以有的放矢。但是面對千變萬化的花式，眼花撩亂！

  如何去實現“承前啓後”，認為應該是存在有其相通的內在關係。

  經過思考，化繁為簡，承前的“前”也好啓後的“後”也罷，脫不了以下幾種狀態：或上升或下降，或左移或右移，或左轉或右轉。只要弄清楚它們所形成的機制或成因，順其勢就易為了。

  機會永遠不負有心人!前些時候看了一份帖子，是世界頂級導師開的講習班。參加聽課的都是來自各地100多對的的髙手!講的是一套從未聽過的理論。老偷就像是一個中學生聽大學教授講課。群蛙跳水般，“不懂!不懂!”。只好走馬看花似地不求甚解。水過瓦背而已。

  當醒悟，這不就是各種花式的基本功嗎?!必然與“前”“後”有密切關係!於是前天找回翻看。因為是“有的放矢”而為，可以聯繫實際，從而興奮不已。

  在此順便介紹，對真正學舞者俾能得益而稍盡棉力，一曬下列隔空偷師的筆記以供斧正！

  Horst Beer霍斯特•比爾，是世界頂級著名導師。

  他提出『用對抗來産生平衡』！即：以相反方向用力來創造能量。

   “力”不外乎來自垂直和水平方向。

  在講解中他提出了「擺盪系列」。在5個國標舞中，除了探戈之外，都屬於這個系列。

  以慢三為例講解。“擺盪”—> “傾斜”—> “轉動”。

  “擺盪”由下降驅動，所以系列中的叫拍永遠是＆1。

  身體下降去駆動左腳後跟大步向前盪進。由於身體下降就産生了無形向上的力與之對抗(拔腰)；由於前進又有一無形的力向後扯拉。造成的效果就是身體不會前仆而挺直，頭頂保持頂天；也驅動了後腿的上昇經左腿邊再作橫跨帶進到：

  “傾斜”，由於上昇和橫跨，腳到位(叫拍2)，便得産生向下壓縮的無形力(沉肩)來抗衡；若是向右橫跨，就有一股來自左邊的力拉回的感覺，因為右腳是用前掌着地支撐，又有無形力的拉扯而自然産生向左傾斜。身體繼續往右，右腳成為重心腳，去勢繼續，帶動左腳前掌到位與右腳前掌併腳(叫拍3)，這時上昇至高位，又有無形往下的力與之抗衡(沉肩)。
至此一個小節的音樂完成(&1，2，3)。繼續下去就到了下個音樂小節。

  重復上個音樂小節的叫拍＆1。

  “擺盪”由下降驅動。

  身體下降去駆動右腳的前掌，大步向後盪退。由於身體下降就産生了無形向上的力與之對抗；由於後退又有一無形的力向前扯拉。造成的效果就是身體不會後倒而挺直，頭頂保持頂天，也驅動了左肩向左轉與前腿形成 CBM ( Contrary Body Movement逆體位動作)狀態，退而上昇經右腿邊繼續左轉，帶同身體和腳橫跨進到：

  “傾斜”。當左腳到位(叫拍2)不贅。

  作不同的傾斜是反向的右傾。而且肩膀繼續左轉與右腳呈 CBM 狀態和上昇且帶動在腳與左腳併腳到位上昇呈最髙位置(叫拍3)，沉肩與上昇力對抗。至此，完成音樂的小節。
餘類推!

  整個過程，無形反向的力，去對抗不論來自何方：來自上、下或來自左、右或來自前、後。對抗的反向力如果沒有拔腰這基礎，要做到是完全不可能的!其中的“—>”所示就是“承前啓後”的圓滿又圓滑Smooth過程!
整個過程完全處於拔腰、翹臀和沉肩的基礎上。否則做不到“—>”之“承前啓後”的理想效果。可見基本功的重要性和不可忽略。

  老偷前些時候，提出“沉肩”以反向力激發起拔腰。與世界級導師HB『提出「用對抗來産生平衡」！即：以相反方向用力來創造能量』。意外地謀和，竟可說是屬於“一脈相承”。

  還應該點出：HB指出他所提出的理論也適用於拉丁舞!這點，老偷的腦袋瓜裡空空如也，夠老偷去出動化特長時間去尋寶了。
老偷隔空偷師是否全都學到了?就算知道也未必做到。老偷又要化一段長時間用行動去體驗和充實了。

  例如“森巴”舞中的臀部，聚轉動、擺動和拱翹柔合在一起的動作，老偷化了兩個多月才練得個雛形。
如同做任何事，要做到最好，上了年紀，時不我與，很多時候乃非不為也、是不能也。

  學什麼東西，尤其是藝術範疇的，到一定程度後便會停滯不前。要求突破，十尺竿頭繼續前進。唯一的辦法就是在“理論”去尋求突破!

  順便在此説說題外話。
有位學員在科班出身的老外老師，一對一地學戈的一個花式。竟然化了幾乎整整一個小時，都沒有很好掌握。

  那花式是這樣的：右腳向前邁進右轉90度，左腳前進一步，右腳跟進後交叉於左腳後跟，跟着右轉解Lock，左腳前進步，右腳原地一踏Action完成。學員又要去記是左轉還是右轉？出左腳還是右腳？等等。真正搞到暈頭轉向！……

  真佩服他師徒兩，一個耐心兼細心地像父親對待學步的孩子;另個一次又一次地堅毅不餒，屢敗屢戰不懈！⋯⋯

  其實，要轉的話，出左腳前進必然左轉，舞伴必然出右腳後退而左轉；反之亦然。否則彼此轉向相反，不言而喻會出現什麼問題。

  所以，要轉動的話只要記出腳就行了。記少一項就不會暈頭轉向了。

  以師徒兩，教、學的花步，一直都在右轉，有什麼難記的？是當局者迷吧。

  再題外嘮叨一句：快三和慢三同屬“擺盪”系列。只是節奏快慢而已。那同樣包含了『“擺盪”—> “傾斜”—> “轉動”』。但是在舞池裡不止一對舞者，第二步就沒有橫跨，越過“傾斜”而進入“轉動”併腳。這是大錯特錯的。

  那麼，快三和慢三除節奏的差別之外，有沒有不同之處呢？當然有。

  快三在左轉時，第三步是退後者的左腳不是和右腿併腳，而是與之前交差(前Lock)！

  我們可以從英文左右轉的名稱中取得啓迪。右轉不叫 Right turn,而叫做 Natural turn;左轉不叫做 Left turn,而叫做 Reverse turn。

  就是要對左轉更加要注意安全！在快速轉動叫拍3時，左腳前交差就是慎防接着右腳後擺盪時出現超大步，處於右邊的第5接觸點必然脫離，加上走外圈的舞伴跟不上，很可能就被摔了出去。産生碰撞或跘腳出問題。
在大多數舞池中，致所以很少甚至從未發生過問題。因為多數都不是邁大步的原故。所以，轉了十幾甚至廿圈仍然處在同一舞程線上。就因為是邁小步跳拍子的結果。

  當老偷不滿足按拍子跳舞，於是採取大步以旋律來跳舞。在〈喜萬年〉四樓時就擲出過跳國標舞如何可以跳得 Smooth 之類的毛坯子。主要內容是腳到位去勢未盡；腳未動，勢又先啓帶動。其實已經包含了有“承前啓後”的元素在裡頭，但是沒有悟到拔腰等在其中的重要性。從而效果不顯!？以致無法獲得廣泛關注。只有月旁古人視為“秘笈”，得出的心得是“勢似停而未停、勢將停而又起”。由此俾得寸進，可惜沒能拔起腰，體態不美。
老偷以後才慢慢形成較明確的“承前啓後”概念。由於只屬初哥，又不是這方面的專家，所以一直在摸索和觀察着，總是不得要領。所以，“承前啓後”是這個概念是單薄而不夠充實的。與其自己單獨胡亂瞎撞，不如公開出來。
希望能得到智者和能者關注砍正，且得予突破發揮！譲老偷沾點光，起碼可以來個阿Q式的丁點兒“成功感”!老懷慰甚。衷心感謝!